國藝博到處花姿招展 充滿視覺美的能量(狐狸攝)
一陣子沒和各位分享了!
狐狸最近有些懶
總覺得一篇篇文章PO出來都是獨立的內容
並沒有一種說不上來的整體性....也因此遲遲產不出新的紀錄動力
正巧自八月底到九月這段時間
一連串有關台灣藝術設計與文化創意的活動
八月底的國際藝術博覽會、九月中的文化創意博覽會、九月底的台灣設計師週以及即將隆重豋場的2011台北世界設計大會......
狐狸就從中觀察了各種文化設計現象
也可分析比較一番
最後整理出來和各位分享囉!
日本人的作品 總能給人無比冷調的精準感 (狐狸攝)
雖然各有其發展與特色
但相較之下 狐狸還是有所偏好以及褒貶
接下來逐一地和各位分享
畢竟個人觀感
歡迎不同觀點的激盪與指正!
超現實的視覺表現 書真的是立體的喔! (狐狸攝)
首先談到8月27日狐狸參觀了世貿國際藝術博覽會
就人潮而言絲毫不遜於更親民的文創博
由於藝術作品的唯一性與市場區隔
感覺有些"fine design"的感覺
即便清楚的商業藝廊展售模式
還是可從許多優秀的作品感受到豐富的藝術能量
這說明了好的創作作品早已超越商業或藝術的界線
直接轉化為價值共感覺!
這算是雕塑亦或公仔?(狐狸攝)
有趣的是通常這類優秀作品不管價格再高
總是早已貼上了紅點(已經下訂)
這讓狐狸回想起美工科時老師曾和我們這些菜鳥說
作設計的可以有很多，但作藝術的往往只有最前面的那幾個
在唯美浪漫的藝術幻想中
落實最現實M型消費的結果也出自於藝術市場
裝置類的互動型作品容易吸引目光...不過這.....怎麼賣ㄚ?(狐狸攝)
雖然今年國際藝術博覽會號稱建國100
作品規模更加擴、形式類型也更多元
但狐狸實際逛完一圈的結果覺得soso
主要還是以台灣、日本、中國的作品為主
牆面左邊的作品中綠色的顏料是立體的 而顏料身是畫出來的 (狐狸攝)
臺灣作品新生代的作品與傳統前輩風格迥異
就算同樣寫實 也有新時代的詮釋(如羅展鵬的白面者系列等)
日本作品風格顯著
大多表現的形式不離媚俗、冷酷、純淨、極限挑戰等方向
中國的作品則以超寫實為顯學
狐狸相信這次的展出僅呈現出中國藝術概貌的冰山一小腳
也反映出本次展覽的明顯偏向.......
日本運用和紙的特性將傳統書畫表現拉出以往無法做到的寫實感(狐狸攝)
這次國際藝術博覽會就整體而言值得欣賞
但各藝廊的素質仍有明顯差距
從專業度、服務態度、作品質量與經營規模都可看出
而就展覽的作品而言
似乎也可以反應現在買家收藏的趨勢
狐狸觀察容易成交的藝術作品主要可分為「增值導向」以及「作品導向」
增值導向當然是在藝術市場早已符號化的前輩作品
而作品導向則是著重獨特視覺表現與新穎觀點內容的創作作品
相反的
既無大師光環又沒有獨到見解的傳統繪畫型態
相較之下確實吃虧許多
這個現象值得相關人士深入探究.......
買氣如何?看紅點貼的多少就知道了(狐狸攝)
不管如何
國際藝術博覽會仍然在大量人潮下圓滿落幕
這反映出台灣潛在性(懂得欣賞)市場確實存在
而如何將潛在市場轉化為真實買賣
如何做到大家願意少買幾件衣服而收藏一件作品?或如何找到M型以外的消費族群?......
相信這些路子都是可能的
就讓創作者、生活美學、藝術市場 我們一起加油吧!
期待明年的國際藝術博覽會更加"強強滾!"
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