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攝影與社會地景 主講人:沈昭良
臺灣影像究竟該如何在國際舞台發光發熱?
沈昭良的創作歷程或許可作為許多攝影愛好者不錯的參考案例!
實際、執著、觀察、累積、自省、串聯與累積
可說是他發展作品的專屬方程式
在報社的實務訓練不僅練就出快、狠、準的攝影功力
更使沈昭良擁有豐沛的攝影周邊資源
從1995年〈映像南方澳〉、〈玉蘭花〉到〈Stage〉...
平均每個計劃超過五年的執行期
在龐大影像的堆疊中不斷反思攝影的本質以及自身與攝影間的關係
而讓他的作品全面產生力量
不僅在於自我的洞察與累積
更重要的是與台灣文化"互動"所滋養的那雙翅膀
我想
這也是後來〈Stage〉、〈台灣綜藝團〉能進入當代藝術的領域，且在國際大放異彩的關鍵因素吧?
攝影本身並不藝術
藝術的地方是在思想、在概念、在融入生活、在自我展現
今天狐狸所聽的不是一個演講，而是一個故事
讓攝影產生藝文力量的故事!
講座現場實況紀錄(狐狸一隻)
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