當展覽主角(作品)本身已很有看頭時，
「如何突顯作品的內在特質，清晰地凝聚出展覽的核心內容」就成了策展的考驗!!
提出對作品的解讀與詮釋，其實不是為了定義作品，
而是讓作品裡抽象而難以言喻的部分，更容易被大家看見。
透過策展論述以及和依平的對話討論，
我們濃縮出『∞內心風暴/Contradictory，Innermost，Secret』，
這樣一組最貼近作品本質的詞句。矛盾的，內在的，私密的...
在展覽開始之前，我們就先為大家導讀一下依平的作品吧!
~捲入一場令人滯留的內心風暴~凝視古依平的創作
文/黃瑞貞.2011.03.13
許多人會說，依平的作品裡有種憂鬱或是黑暗的東西讓人印象深刻，
而當我細看她的作品，確實也感受到了這種氣質，
甚至覺得這些作品發出了低聲嘆息，
這略帶哀傷的氣息，
除了召喚著憂鬱、黑暗、陰鬱、晦澀、傷痕、猶疑…這類情感，
似乎還有更深、更複雜的東西蘊藏其中，
我試著挖開這「不單純的黑暗」，讓它迷人之處清晰地浮現。
除了用一種直覺、直觀的欣賞角度來觸碰這些作品，
我想那兒還藏了兩把鑰匙帶我們進入作品更深層的世界。
首先，每件作品都對應著特定的文字敘述，
提供我們理解這些作品的第一把鑰匙：「事件與故事」。
透過創作者的自白口述，不管是特定的日常瑣事或是觸動人心的事件，
這些註腳詞句都讓作品的意念更加完整，
明確地為我們指出每幅畫的敘事意義與詩意的想像。
第二把鑰匙被拆開分別埋進不同的畫作裡，
變身為艷麗又晦澀的色彩；植物所並存向上發展與向下扎根的力量；
人物臉上淡淡的不安神情；比例或視點誇張的構圖；
禁錮在泥土裡的倩影；反覆出現的雨滴、水珠、髮絲、陰影…。
必須獵取所有作品中的這些符號與元素，不斷堆疊、拼湊，
才能領取這第二把鑰匙：「象徵與隱喻」。
推開第二道門，迎面而來的不是形色帶來的視覺表皮刺激，
而是沉重深刻的內在感受；
不是文意串聯成的故事情節，而是核心的寓意。
穿過這兩道門，
我們嗅到創作者個人獨有的氣質，
以及潛藏於作品的內在精神：「一種參雜了疑惑與理解、
孤獨與陪伴、憂鬱與歡愉、勇敢與怯懦、冒險與安居、複雜又純粹的『矛盾狀態』」，
就像是混和了黑與白形成了一片灰色地帶。
我想，正是因為這忽明忽暗的矛盾狀態，吸引我滯留在畫面之中許久，
因為那引發了一種兩難的、自相矛盾的情感。
「不單純的黑暗」就在這兒，撼人之處就在這兒。
所有作品匯聚成一股不安的力量，
讓人彷彿也跟著陷入一場「內心風暴」，
永無止盡的矛盾漩渦，一種雙重自白的內心矛盾，
像是戀人絮絮叨叨、呢喃自語的自問自答：「你愛我，你不愛我」；
像是青春期想當小孩又想當大人的尷尬處境；
像是在莫比斯帶【註1】迂迴環繞的螞蟻。
那是隱藏在人內心的封閉迴路、找不到出口的私密禁地。
掩蓋－一個讓人斟酌的情境：戀人舉棋不定。
她並不是在猶豫是否要向她所中情的對象表達愛情，
而是在斟酌她究竟應將自己的癡情掩蓋幾分：要暴露多少自己的情慾、痛苦，
總而言之，自己極度的感情。（用拉辛的話來說：她的「內心風暴」）【註2】
不管是生活隨筆的即興狀態，或是耗神苦思地經營一筆一劃，
她都以一種率性坦然、真誠的方式，
散發內心的所思所感，凝結為畫面的物件、色彩、氛圍，
並且不時地注入「光明與黑暗」這兩種元素，
自覺地或不經意地創造出一片矛盾地帶。
或許我們可以透過臆測，想像這片矛盾與創作者內在的扣合關係：
創作者在作品中有意無意地透露了自己的內心風暴，
那是面對自我存在狀態「我是這樣？我不是這樣？」的內在拉扯，
夢想與現實不斷磨合的交戰，一種自我質疑、自我辨證、自我對話的過程，
而這創作的過程、以畫面述說內心風暴的過程，
為她開啟了一個出口、稍減了風暴席捲內心的壓力。
難怪欣賞這些作品，還可以帶來某種偷窺欲的滿足，
就像是偷聽著隔壁鄰居的呢喃耳語，也像是闖入一個私密空間，
貪婪的觀望、肆無忌憚地翻閱桌上剛寫好的一本日記，享受掠奪他人內心感受的快感。
因為每件作品都像是創作者內心某個私密的角落，任你探索揭密，
只是，小心那股內心風暴的感染力量，
也將掀開過往記憶、在你心中吹起暴風前的漣漪…。
【註1】莫比斯帶(Moebius band)由Moebius所提出，用來表達拓樸學(topology)有關"流型"的理念，
是數學上的結構，通常被拿來代表「無限」，也就是數學符號「∞」，
是一種頭尾相連、無始無終的形態。
可參照http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1406010814265
【註2】引述自羅蘭˙巴特（Roland Barthes），《戀人絮語》，台北縣：桂冠，1994
「這是面對自己的獨白，也是天使與惡魔間的大戰，…」依平在創作自述中如此寫著。
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